古琴指法繁多,古时各种指法的及其细微变种,总计有一千多种。至今常用指法大概有几十种。右手基本指法:抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托。常用技法:拨、刺、轮、撮、打圆、双弹、叠涓、如一、滚、拂等。右手基本指法:吟、猱、绰、注、掩、撞、跪、掏。常用技法:进复、退复、带起、爪起、索铃、全扶、半扶等。古琴名曲有:《潇湘水云》、《广陵散》、《高山流水》(唐后拆为《高山》《流水》两首)、《渔樵问dá》、《平沙落雁》、《阳春白雪》、《胡茄十八拍》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》、《普庵咒》、《长门怨》、《桃园春晓》、《大胡茄》、《离sāo》、《欸乃》、《墨子悲丝》、《梧叶舞秋风》、《秋塞吟》、《鸥鹭忘机》、《酒狂》、《关山月》、《幽兰》、《忆故人》等等。 大漆是一种天然树脂涂料,割开漆树皮,从韧皮内流出一种白色粘性乳液,加工制成涂料,属于天然的产品。北京收藏级古琴名曲
还有一类琴曲以写实的手法反映了历史上的重大事件,题材宏大,内容严肃,如《十面埋伏》、《广陵散》,表现爱国情怀、亡失国家之思,面对强权的抗争精神等等,这些“入世”的内容,是人们“兼具天下”的胸怀和“天下兴亡、匹夫有责”价值观的体现。还有些琴曲,表达了我们每个人都有的“人之常情”。《阳关三叠》讲述了送别友人的无限留恋;《长门怨》道出了失宠宫妃的哀怨之情;《胡笳十八拍》表现了蔡文姬思念故乡又不忍骨肉分离的痛苦心情。可你听起来不是声嘶力竭,不是悲痛欲绝,而是“低眉信手续续弹,说尽心中无限事”的沉郁和隐痛。这就是古琴,它留有余地,合乎中国人“中正平和、温良敦厚,虚静简淡”的人格理想,平静中却饱含力量。 江西混沌式古琴推荐凡音古琴小雅系列“蕉林听雨 ”,古琴形似蕉叶,造型精妙绝美,琴音圆润雅致,性价比高,值得您选择。
凤栖于桐,结丝为弦,始祖伏羲,斫木成琴的故事:在公元前约4000年的上古时代,伏羲在天地的正中间,借助神明之德,在东方建立了自己的王国。伏羲时常察看人间履行天帝教诲民众的职责,他看到人们吃生食,就取来自然火种传给人们,让人们改变了茹毛饮血的饮食习惯。他仰观天象俯瞰地形,发明八卦符号来帮助人们记载发生在生活中和自己身边的各种事情。伏羲看到人们吃鱼比较困难,就模仿蜘蛛结网的样子编织成渔网教会人们捕鱼,伏羲还想为人间的生活增添乐趣和欢乐,他总想创造出美妙的乐器来。某天,伏羲来到西山桐林,看见朵朵祥云托着两只美丽的大鸟,翩翩降落在一棵梧桐树上,其余的鸟纷纷飞到别的树上朝着两只美丽的大鸟齐鸣。伏羲惊异道:“这不就是传说中百鸟的王凤凰吗?”那两只大鸟“即足即足”地叫起来了,旁边的百鸟也都一齐叫了起来。那个叫声“即即即”的是雄鸟凤,那个叫声“足足足”的是雌鸟凰,因为凤凰能通天应地,协五音,合九德,非竹不食,非醴泉不饮,非梧桐不栖。所以伏羲认为凤凰降临的这棵大树必是桐林中的神灵之物,于是伏羲砍下那棵树制成了中华民族自己的标志性乐器--琴。据说伏羲琴的琴音能使人心感到宁静祥和,拥有能支配万物心灵的神秘力量。
古琴的音量小,不适合在吵杂纷乱的场合弹奏,故而外界环境场合的选择是很重要的。如古人的五不弹:疾风甚雨不弹,尘市不弹,对俗子不弹,不坐不弹,不衣冠不弹”等。弹琴不是选择幽静的亭台楼阁,便是风光明媚的山林名胜之处。为弹琴创造美好的环境,主要是使心情愉快,凭着美的事物的熏染力,将自己心中对美的感受得以提升,而达到得心应手的境界。所谓通过弹琴和欣赏琴的演奏而怡情养性、培养气质风度,是非常有道理的。琴声的醇厚淡泊,能使人的心灵平和安静,全身舒畅放松。“予常有幽忧之疾,退而闲居不能治也。既而学琴于友人孙道滋,受宫声数引,久而乐之,不知疾之在其体也。”从欧阳修的这段话中可知,弹琴可以排除郁闷和悲愤,能够治心、养神。嵇康在其琴赋中也说:“余少好音声,长而玩之,以为物有盛衰,而此无变,滋味有厌,而此不变;可以导养神气、宣和情志,处穷独而不闷者,莫近于音声也。”嵇康和欧阳修两位都是琴道的爱好者,且认为琴有养生的功能。人与琴的关系就如同知心朋友一般,心与琴合一,心中的不平自然地便淡去了。 古人说古琴有六忌:忌大寒,忌大暑,忌大风,忌大雨,忌迅雷,忌大雪。
现代钢丝古琴弦出现之后,彻底改变了古琴的音色。由于钢弦和传统丝弦振动频率有本质上的区别,所以严格来讲,不是每张琴都可以由钢弦换成丝弦的。钢弦的外层是尼龙包裹,可以用凡士林保养,经久耐用,非常忌利器割伤,一旦尼龙脱丝,弦即报废,所以抚琴时尽量不要佩戴手镯戒指等饰品。丝弦由纯蚕丝制成,古朴而有韵味,但抗拉力有限,易随温度而变化,小弦非常容易断。日常保养只能使用弦胶或者蛋清,轻捻弦身,自然晾干。要避免其他的油脂,抚弹前必须净手。每日弹奏完毕都需要略略放松六七弦,防止崩断。古琴喜洁不喜污,古琴非常怕油烟,被油烟污染了琴弦,音色就会改变。也要防止灰尘,时时擦拭,保持琴身洁净。用柔软干净的擦琴布每天将琴面上的手汗印与细小的灰尘擦拭干净。切勿用粗糙的布使劲擦,那样琴面多少会有些磨损。古琴的松透由琴材本身、斫琴工艺及弹奏时间的长短等共同决定。天津演奏级古琴考级曲
斫琴工艺融汇文化艺术、美学修养、音律,木工、漆工等技术于一体,追求音质松沉苍古、旷远峻洁、似水如磬。北京收藏级古琴名曲
长期以来,琴家们多认为“五弦之琴,文王,武王各加一弦”而成七弦琴,似乎古琴有生以来变化就不大。但随着出土文物的新发现,这一传统观念被动摇了。现在,我们参照古代文献,得到这样的印象:汉以前的琴,面板和底板可以分合,琴面有装饰性的波状起伏,琴弦多少不定、长短不定,少为五弦,多达二十弦,长则2米,短则50厘米,演奏时只弹空弦,自汉朝以后,琴面渐趋于平整,出现了局部可以使用左手按弦的七弦琴:至魏末晋初,嵇康在他的《琴赋》中所描绘的琴,和我们现在常见的琴就已经十分相似了,但同时有些**认为出土的文物古琴有可能是不同于当时真正用于弹奏古琴的陪葬品,所以对于具体的古琴形制至今仍存在争论。现在常见的古琴形制为琴身长三尺六寸五分,象征一年三百六十五天,共有七根弦,琴弦长度约112cm~118cm,分为尼龙包金属丝弦和丝弦两种,尼龙弦在上世纪70年代开始普遍使用,其研制是由古琴家吴景略和专业人员进行的。北京收藏级古琴名曲
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